El cine recoge la nueva visión de la mujer en la sociedad, ayudando a
eliminar los comportamientos machistas y patriarcales
CRISTINA MORENO Madrid 08/03/2013
El cine,
fiel reflejo de la realidad. La evolución y transformación de la mujer no ha
pasado indiferente en la gran pantalla. El séptimo arte tiene el papel de
mostrar las desigualdades, denunciar y enseñar todo aquello que pasa
desapercibido en lo cotidiano de nuestra vida. Es entretenimiento pero
también supone concienciación e identificación: el cine constituye y asienta
muchos de los roles que posteriormente se establecen como habituales en nuestra
sociedad.
Desde La
Cenicienta de Disney hasta Las Libertarias de Vicente Aranda ha
llovido el suficiente tiempo como para que la población haya abierto los ojos
en pro de una sociedad igualitaria y equitativa y, por supuesto, el cine ha
querido participar de esta transformación. No sólo a través de las temáticas,
sino también en los diversos oficios del cine, en los que las mujeres
trabajadoras están muy presentes y valoradas:
Esta
película cuenta la historia del Grupo de Liberación Femenina, una asociación de
mujeres anarquistas que quieren luchar en el frente durante la Guerra Civil
española. Prostitutas, obreras y hasta una monja integran este colectivo que
sueña con la libertad y la igualdad social entre hombres y mujeres.
Bajo el lema
“Los hombres y las mujeres no somos iguales, somos equivalentes”
aguantan la guerra y se hacen valer en el campo de batalla, independientemente
de su sexo. Esta película muestra la lucha feminista durante la II República y
los derechos arrebatados en la dictadura franquista a unas mujeres ya
conscientes de su valía social.
En plena
década de los 50, una profesora de Historia del Arte, Katherine Watson, llega a
una universidad Wellesley para dar clase a un colectivo de chicas jóvenes y
ricas, pertenecientes a la aristocracia inglesa. Esta película hace una crítica
a la sociedad patriarcal y a la imposición social de que la mujer tiene que
depender económica y socialmente de su marido.
Julia
Roberts se mete en la piel de esa profesora que intenta sacar lo mejor de sus
alumnas con el objetivo de que renuncien a ser mujeres objeto y decidan el
rumbo de su vida sin ceder a las presiones que reciben de sus familias. La
sonrisa de Mona Lisa es una película que hace apología de la necesidad de
que la mujer tenga voz y voto en todas las cuestiones que le afectan.
La película
muestra el camino que sigue una joven francesa de familia modesta hasta
convertirse en una de las diseñadoras más famosas del mundo. Coco lucha por lo
que quiere, desafía a su destino y planta cara al hombre que pretende
obligarla a cumplir su destino como mujer, es decir, someterla a su
mandato. Trabaja en un prostíbulo como bailarina y poco a poco reúne dinero
para conseguir su sueño.
Este filme
no sólo refleja el tesón de la mujer, pues la protagonista se atreve a
desafiar, con sus diseños, las tendencias de la época. Con sus diseños de
ropa diseña también un nuevo modelo de mujer basada en la independencia y
el carácter.
Se trata de
una historia de cinco mujeres, todas ellas muy distintas pero que comparten
algo en común: están unidas por el espíritu de superación. Esta película hace
honor a todas las madres solteras, a las supervivientes de matrimonios
machistas o, simplemente, a aquellas mujeres que desafían los problemas
económicos para llegar a fin de mes.
Adela tiene
una hija discapacitada, Anita, y sin ninguna ayuda consiguen salir adelante.
Leire, atormentada por las drogas, se encuentra inmersa en una relación de
pareja que no le hace feliz. Isabel se refugia en las tiendas de zapatos para
olvidar a un marido maltratador y Mari Carmen, con la ayuda de su taxi, se
convierte en cabeza de familia tras la muerte de su esposo. Todas son mujeres
trabajadoras.
Esta
película mexicana aborda la presión social a la que está sometida la mujer: el
filme latinoamericano cuenta la historia de una chica que consigue acceder a un
buen instituto por sus méritos como estudiante. Sin embargo, su familia le
intenta convencer de que su destino consiste en casarse y complacer a un
marido.
Ana,
interpretada por América Ferrera, vive en EEUU pero sus raíces son mexicanas.
Su madre está obsesionada con las tradiciones, pero ella tomará las riendas
de su propia vida. Animada por su profesor, la protagonista pide una beca
para estudiar en la universidad de Columbia, pese al poco apoyo que recibe de
su familia, instalada en la comunidad latina de Los Ángeles. Patricia Cardoso
plantea la cultura y la educación como el medio más viable para romper los
roles sociales anquilosados en el pasado.
Almodóvar
utiliza una heroína cotidiana como protagonista de un filme con estética
ochentera. Supone un homenaje a todas las amas de casa de España que
tienen que desempeñar, día a día, profesiones tan diversas como la de contable,
cocinera, educadora, etc. Carmen Maura da vida a una señora que afronta con
buena cara la convivencia con un marido machista que le hace la vida
imposible.
Esta
película es un guiño a las mujeres trabajadoras, un reconocimiento y, a la vez,
una crítica a la concepción de la mujer como último eslabón en una sociedad
encabezada por el hombre.
Josey Aimes
interpretada por Charlize Theron, es una madre de dos niños que regresa a su
pueblo natal en el norte de Minnesota tras un divorcio y, para salir adelante,
busca trabajo en las minas de hierro. Niki Caro utiliza el cine para mostrar al
mundo la desigualdad laboral que sufren las mujeres e intenta
concienciar a la sociedad de que no existen trabajos exclusivos para mujeres o
para hombres, pues ambos sexos están igualmente capacitados.
Es una
película cruel en la que se muestran vejaciones injustas al personaje que
representa Theron. Se muestra también la importancia del activismo y la
reivindicación por la igualdad entre sexos en el ámbito rural.
La película
trata de una periodista afgana que se refugia en Canadá, pues la represión que
sufre la mujer en su país de origen le impide desarrollar su profesión. Su
hermana pequeña vive en Afganistán y la periodista recibe una carta en la que
ésta le dice que se va a quitar la vida porque no puede aguantar más en un
mundo sin libertad.
Esta
película es un fiel reflejo de la situación de la mujer en Oriente medio,
donde tiene que malvivir privada de todo tipo de derechos. Se muestra también
el gran contraste que existe entre países como Canadá y el día a día de
Afganistán, donde la invasión occidental no ha producido grandes mejoras en las
condiciones de vida de los ciudadanos.
Esta
película muda, realizada en Rusia, muestra la lucha por los derechos de la
mujer durante la represión zarista que culminó con la Revolución rusa de
1905. Cuenta la historia de una madre que tiene el corazón dividido, ya que su
marido y su hijo se encuentran enfrentados ideológicamente. Finalmente Pável
Vlásov convence a su madre para que participe en la revolución que le hará
libre y dignificará la vida de las mujeres frente a la represión del zarismo.
Hallström
muestra las hazañas de una chica joven que decide cambiar de vida acompañada de
su hija. Es muy emprendedora y decide montar una chocolatería en un pueblo de
costumbres férreas donde en un principio no son bien recibidas.
El
filme muestra la crudeza de la violencia de género, además de reflejar
-de nuevo- la necesidad de romper las anquilosadas costumbres rurales que se
basan en la familia patriarcal.
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